Vassily Kandinsky es considerado el padre del abstraccionismo. Nació en 1866 en Moscú y, a la edad de treinta años, dejó la ciudad para trasladarse a Alemania después de obtener su título en derecho. Su interés por el arte y su energía reformadora lo llevaron de inmediato al campo de la experimentación pura. En 1911, junto a su amigo Franz Marc, fundó el grupo "El Jinete Azul", dando lugar oficialmente al movimiento del abstraccionismo. Los cuadros de Kandinsky deben situarse en una época en la que el naturalismo y, en general, el arte figurativo aún predominaban.

La clara oposición a la representación de la realidad tal cual es comenzó a tomar forma. La necesidad de mostrar lo interno y psíquico llevó los límites del arte de principios del siglo XX hacia un paisaje hecho de líneas y colores capaces de llevar las sensaciones al estado interior de la psique. Se dice que los cuadros de Kandinsky inauguran un tipo de arte que podríamos llamar arte sinestésico, donde las emociones son evocadas por los sonidos que emanan de los colores y las evoluciones de las líneas.

Los cuadros de Kandinsky se dividen por el propio artista en "Impresiones", "Improvisaciones" y "Composiciones". En estas últimas, el artista ruso busca evocar la pura potencia que se siente al escuchar una composición musical; su esfuerzo es provocar una explosión de sensaciones en el espectador, que según él, está cegado por la necesidad de dar sentido a las figuras, pasando por alto el campo interno de sentimientos e ideas.

Las composiciones son los cuadros más significativos de Kandinsky. Las tres primeras composiciones de las diez se perdieron durante la Segunda Guerra Mundial.

En "Composición IV" de 1911, remolinos de líneas y colores envuelven al espectador, suscitando emociones.

En 1913, Kandinsky aborda el tema de la "Resurrección" con "Composición V".

En la siguiente "Composición VI", el tema se convierte en el "Diluvio". La fuerza del abstraccionismo se vuelve cada vez más intensa, y la esfera racional ya no tiene puntos de apoyo en lo figurativo real.

"Composición VII" desciende de la VI, y el destino del hombre vuelve a estar en equilibrio. Europa está al borde de la Primera Guerra Mundial, y el artista muestra toda su ansiedad en un cuadro pintado en solo 4 días. En el centro, un óvalo aparece como el gran ojo del huracán, rodeado de remolinos de líneas y colores.

En 1923, Vassily Kandinsky produce "Composición VIII". El trazo es menos turbulento, la geometría de las formas y la combinación de colores parecen más armoniosos.

En 1936, en "Composición IX", y en la siguiente "Composición X" de 1939, el artista pinta de manera más espontánea; hay pocos trabajos preparatorios. Su esposa, Nina Kandinskaya, afirmaría más tarde que había alcanzado una madurez y una conciencia tal que veía dentro de sí misma la composición definitiva. En estos últimos cuadros de Kandinsky, se percibe una mayor sensación decorativa en comparación con la profundidad emocional del período anterior. En la última "Composición", el fondo es de color negro, lo que es una novedad.

Otros cuadros de Kandinsky incluyen "La Plaza Roja", que aparece distorsionada por un remolino que hace que su ciudad natal parezca mágica y poética. "Paisaje con Manchas Rojas II" representa una visión espiritual de la Alta Baviera, donde vivió con su esposa desde 1909. "Estudio del Color, Cuadrados con Círculos Concéntricos" de 1913, una paleta rectangular con 12 cuadros que representan círculos concéntricos con diferentes colores.

"Vida Colorida" de 1907 muestra las raíces rusas de Kandinsky, representando una escena abarrotada de la vida cotidiana con temas emocionales que se desprenden de los personajes que llenan el gran cuadro al temple.

Para obtener una visión completa de los cuadros de Kandinsky, puedes echar un vistazo a Google Art en este enlace.

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