Los cuadros Pop Art

 "Cuadros de Pop Art - Orígenes y Desarrollo

Cuando pensamos en cuadros de Pop Art, inmediatamente nos viene a la mente Andy Warhol. El artista estadounidense es considerado el máximo exponente de un movimiento artístico que surgió en Estados Unidos a finales de la década de 1950.

La asociación de ideas que nos lleva a Andy Warhol (cuyo verdadero nombre es Andrew Warhola) también nos hace pensar en el consumismo, quizás debido a su famosa obra de las latas de sopa Campbell. El mismo nombre "Pop Art" (Arte Popular) expresa el deseo de los artistas de esta corriente de incluir a todas las clases sociales en el creciente bienestar.

Los cuadros de Pop Art están en marcado contraste con el Abstraccionismo, que era más adecuado para las élites que podían apreciarlo. El mensaje directo del Pop Art no necesita filtros ni interpretaciones herméticas.

Orígenes y Desarrollo de los Cuadros de Pop Art

Los cuadros de Pop Art comenzaron a surgir en Inglaterra en 1956, en Londres, gracias a una exposición titulada "This is Tomorrow". Desde allí, los pintores estadounidenses adoptaron el lenguaje típico del tumulto de los medios de comunicación a principios de la década de 1960. La creciente industria del consumismo dominaba espacios publicitarios cada vez más grandes y prometedores. Los colores vibrantes y alegres influyeron en el estilo de vida y los sueños de los estadounidenses. Este modelo de vida se extendió por Europa, creando lo que hoy conocemos como el mundo occidental.

Se habían dado indicios del Pop Art gracias a dos artistas estadounidenses de la década de 1950: Robert Rauschenberg y Jasper Johns. En sus cuadros, los símbolos del consumismo aparecían en forma de botellas, electrodomésticos y banderas estadounidenses.

La vida cotidiana se representa en cada obra de Pop Art. Roy Lichtenstein utiliza cómics, Claes Oldenburg se centra en objetos de uso diario y alimentos, mientras que el artista más famoso de todos, Andy Warhol, se inspira en las estrellas de cine y los productos alimenticios industriales.

El efecto es abrumador y abarca la década de 1960. Lo que comenzó como un movimiento artístico y cultural se convirtió en un verdadero manierismo a fines de la década de 1960. Sus exponentes eran más famosos que las propias estrellas de pop.

Cuadros de Pop Art en Estados Unidos e Inglaterra

El lenguaje característico de la cultura Pop Art no se presentó de manera uniforme. Podemos identificar dos corrientes principales que provienen de los dos países donde se originó: Estados Unidos e Inglaterra.

Los tonos difieren. Mientras que la tranquila Europa lleva a un contexto reflexivo con sujetos más fantásticos, los estadounidenses se inclinan hacia lo kitsch, casi burlándose del creciente consumismo, haciendo sátira sobre ello. Warhol y Dine se centran en temas polémicos, mientras que sus colegas estadounidenses asumen una posición más positiva, reproduciendo un triunfalismo real.

Los cuadros de Pop Art reproducen objetos tomados del consumo diario, alterando sus dimensiones características. Los objetos se multiplican y deforman. La ironía emana de la exageración del protagonismo, que revela una nueva realidad en la que el individuo está completamente impregnado por el consumismo.

Lo Banal, reproducido por el plástico mundo de la publicidad, otorga mayor importancia y dignidad a la pintura misma, convirtiéndose en expresión y objeto del consumismo.

La Influencia del Pop Art en la Sociedad Moderna

La llegada del Pop Art marcó un período que se ha extendido hasta nuestros días. Los movimientos artísticos que le siguieron se inspiraron en la forma de abordar temas aparentemente insignificantes.

En Europa, el surgimiento del movimiento artístico del Pop Art se relaciona con la Bienal de Venecia de 1964. Su impacto en la cultura artística italiana y europea se debió principalmente a la capacidad de ensamblar obras, manipulando materiales alternativos ricos en expresividad.

Los sectores que más han sentido la influencia del arte pop son la moda, el diseño de interiores, la moda y el cine. Muchos de estos signos aún están presentes hoy en día, y la cultura industrial italiana debe mucho al movimiento del Pop Art, que representó un fuerte quiebre con el oscuro y pesimista pasado. Si deseas obtener una amplia visión general, puedes encontrar cuadros de Pop Art en esta dirección de Google Art, haz clic aquí.

I Colori del Caribe"