Los cuadros modernos abstractos

El abstraccionismo nació con Vasilij V. Kandinskij en 1910. El pintor ruso compuso una obra en acuarela, dibujando signos y manchas que no se remontan a nada reconocible. En este sentido, la abstracción pertenece al arte moderno, ya que se trata del arte figurativo que había dominado la escena pictórica hasta ese momento. Las pinturas abstractas modernas marcan un gran cambio que en tiempos relativamente cortos revolucionan todas las áreas del arte.

 

La crisis de finales del siglo XIX parte de la suposición de que, para retomar la realidad, la pintura tiene ahora una marcha menor que la fotografía. La idea de que el artista no debe captar las formas finas para sí mismo, sino que debe explorar en las más profundas sensaciones de la psique humana. Para hacer esto no hay reglas que seguir, debemos buscar, tratar de llegar a lugares emocionales a través de líneas, colores y materiales dispuestos de acuerdo con la sensibilidad del artista.

 

Una etapa de comunicación menos inmediata que basa su fuerza en la sensación y no en el significado. La lección que Kandinskij aprende al mirar una obra de Claude_Monet lo lleva a concebir el abstraccionismo. Las primeras pinturas abstractas modernas nacen en forma de acuarelas inspiradas en la obra musical, por esta razón se titulan Improvvisazioni e Composizioni.



El lenguaje de las primeras pinturas modernas abstractas

La investigación de Kandinsky lo lleva a identificar un lenguaje que le da color a los sonidos. El amarillo inspira un sonido agudo, que se vuelve molesto si se traza en forma de triángulo. El azul ofrece una sensación de quietud, por lo tanto, cada color produce una emoción auditiva. A partir de estas intuiciones, un movimiento completo que se expande y enfrenta conceptos valientes que son el resultado de inventos comunicativos, en algunos casos desconcertantes.

 

En los años siguientes, se asume la geometría, de acuerdo con la idea de que cualquier sujeto puede simplificarse extrayendo la esencia de las líneas primordiales que lo componen. Pintores como Piet Mondrian vienen a proponer un árbol con líneas insinuadas que reproducen ramas.

 El arte abstracto es un movimiento europeo que se extiende como un reguero de pólvora después del final de la Segunda Guerra Mundial, debido al vuelo de numerosos artistas en América.

 Entre finales de los años 50 y principios de los 60 hubo un aluvión de corrientes pictóricas que se hizo famoso en unos pocos años.

 

 

Los grandes temas que enfrentan las pinturas modernas abstractas

El deseo de comunicar el estado de ánimo combinado con el tremendo pasado que había golpeado al mundo entero a causa de las grandes guerras, trajo a primer plano temas que antes de ese momento artístico solo recordaban las representaciones religiosas.

 

Entre los muchos artistas símbolo de la abstracción, vale la pena mencionar uno para analizar el poder comunicativo absoluto. Mark Rothko pertenece al movimiento llamado Colorfield Painting, sus pinturas despiertan fuertes emociones, porque te atrae la inmensidad del mensaje alucinatorio y lleno de drama.

 

La tragedia del nacimiento, de la vida y de la muerte, transaldea de las imprecisas líneas de horizontes insinuadas por la luz en una atmósfera etérea y sublime. Una búsqueda interminable que ha atormentado al artista empujándolo hacia el suicidio debido a la depresión.

 

¿Qué obras pictóricas han sido capaces de enfrentar un tema tan íntimo y poderoso antes o después de Rothko? El padre del expresionismo abstracto ha imbuido su trabajo de sentimientos profundos, quedando aplastado. El espectador es capturado por un lenguaje del alma que lleva a la sensación de una tragedia existencial tan profunda como imposible de disolver.

 

En conclusión, las pinturas modernas abstractas tienen esta posibilidad, y es por esta razón que terminaron prevaleciendo en el arte figurativo. Una emoción evocada y sentida sin la necesidad de ser contada y documentada.